上海良友生活记忆馆 成公亮开讲“流动的传承”
著名古琴演奏家成公亮先生（摄/程思远）
5月9日，著名古琴演奏家成公亮先生以“流动的传承”为主题，在上海良友生活记忆馆分享他在对古琴传统与时代之间的思考，让现场来宾亲身领略古琴的雅致古韵。
“古琴很优雅、很古老，离开现代很远，但音乐的传承是一种流动的传承。”作为著名的古琴演奏家、作曲家，成公亮先生在传统古琴曲的演奏方面继承了广陵琴派的艺术特点，又在此基础上加入了“发自内心”的音乐语气，使音乐更具有感染力。打谱方面，他从音乐本体出发，尽最大可能去发掘传统琴曲制谱人的本意。
成公亮先生为来宾示范古琴演奏技法
有谱无曲的惋惜
“中国的音乐很多时候是在传承的过程总慢慢丢失了。”在保存和复兴古琴演奏的研究工作上，成公亮先生一直从事着“打谱”的工作。
打是“寻找”、“获得”、“获取”的意思，在保留音高的情况下，打谱人凭着粗疏的音乐节奏，重新确认古琴谱的节奏，这个过程称为“打谱”。
中国古琴的发展、记录与传承主要以琴家个人创作的民间形式为主，在专业创作量与乐谱规范的制定方面不如西方音乐。在唐宋之后，古人发明了减字谱，用汉字的偏旁部首拼合数字，用来标注指法、弦位、徽位等。减字谱的记谱方法能够准确音位，但对节奏的记录是很粗疏的，这也致使流传下来的一百五十多部琴谱，三千多首琴曲里面，只有很少一部分的琴曲仍能被当今的琴家演奏。
传承是流动的
中国音乐强调“韵”，西方音乐的特点是平直。“二者形态不一样，与中国传统音乐相比，西方音乐的专业性强，有和声，有辅调，在陈述音乐的时候比中国传统民乐强。”成公亮先生反复强调，中国传统民乐和西方音乐是在不同文化形态中出现的不同形式，有的是不同的特点，二者的形态不一样，没办法去比高下。
在文化的传承方面，成公亮先生人物，文化的传承是流动的。“传承不是一成不变，一谱到底的。好多艺术，你以为要跟老师一模一样，实际上艺术必然要通过自己的内心，除非你没有艺术感。有音乐感的人，会思考的人，传承的东西，最后表达出来一定有自己的成分。”
成公亮先生与现场来宾交流
