良友

首页 > 纪录时间 > 良友动态 > 正文

打开尘封档案 追寻藏在历史背后的中国

责任编辑:邹礴 发布时间:2015-10-10 15:06:11 来源:良友妒忌

——《纪录时间》二零一五年十月重点节目推荐

 

  历史的风雨,拍打在中国的大地上,浇灌着华夏民族的深厚文化。

  当阳光照耀在黄河两岸,当春风轻拂着长江南北,当细雨滋润着黄土高原,我们站在辽阔的神州大地上,回望着千年前的故事,总会留下无限遐想。在这片广袤的土地上,勤劳的先民们传唱着无数的神话,创造了无数的奇迹,让这里成为全世界最为瑰丽的宝藏。

  金秋十月,在满载着这片土地富饶的收获的时节,《纪录时间》带来了全新系列纪录片——《中国非物质文化遗产》,用独特的视角,见证华夏文明的传奇。

\


★ 《格萨尔史诗》 ★
格萨尔史诗
格萨尔史诗
格萨尔史诗

  《格萨尔王》,世界上唯一一部仍然活着的史诗。它流传一千多年,影响了众多的民族和地区。它的长度超过了世界五大史诗的总和,是《荷马史诗》的100倍。在漫长的传唱过程中,格萨尔的传说不断充实、发展,与此同时,也给后人留下了许多至今难解的谜团。

  本片将从一个与格萨尔相关的掘藏艺人的故事,进入这个千年传奇的讲述。

 

★ 《藏医药》 ★

藏医药
藏医药

  藏医源自西藏雪域高原,对大多数人而言具有神秘色彩。据史料记载,西藏本教创始人丹巴西绕,通过对自然界进行长期的观察和研究,总结出了任何事物都包含着4种元素的理论.他认为世间万事万物的变化都是由于水,火,土,风四种元素相互作用的结果,这一理论奠定了藏医理论的基础。

  本片从一个青海,一个北京,两个藏医生的故事进入叙述,通过对他们经历的描述,触摸藏医药千年传承的脉搏。

 

★ 《水书》 ★

水书
水书

  “水书”是水族先民创制的一种独具一格的雏形文字,水族语言称其为“泐睢”,它是水族民间知识、民间文化的综合记录与反映,涉及天文历法、原始信仰、伦理道德、生产生活等诸多方面的内容,主要流传于西南地区的水族聚居地。

  本片将跟随一个水书抢救者的足迹,踏遍水书流传的每一个角落,引领观众了解水书这一神秘的文化现象。

 

★ 《芦笙舞》 ★

芦笙舞
芦笙舞
芦笙舞

  芦笙舞,又名“踩芦笙”、“踩歌堂”等,因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区,是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。从已出土的西汉铜芦笙乐舞俑分析,芦笙舞至少已有两千多年的历史。芦笙舞大多在年节、集会、庆贺等喜庆时刻表演,主要有自娱、竞技、礼仪三种类型。

  本片将从贵州丹寨县的一个舞蹈队和广西三江县的老芦笙艺人讲述这个传承千年的大山深处的舞蹈故事。

 

★ 《彝族海菜腔》 ★

彝族海菜腔

  彝族海菜腔是海内外知名的云南彝族特有的民歌品种,它又称大攀桨、倒扳桨,俗称石屏腔,主要流传于云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县彝族尼苏人村落。海菜腔歌唱历史悠久,在形成及发展过程中深受明清时期汉族移民所带来的汉族文化影响。清代以来的地方志中,有很多关于海菜腔歌唱的记载和诗文。

  本片跟踪拍摄了几个人物的故事:唱海菜腔出名的李怀秀姐弟、石屏县城里排练海菜腔等待参加比赛的姑娘,在乡村中教孩子唱海菜腔的老艺人……通过这些人的故事,我们将领略海菜腔传承和发展、过去和未来。

 

★ 《白族绕三灵》 ★

白族绕三灵

  大理白族绕三灵,白族称为"观上览"或祈雨会,"观"就是"闲逛"或"游览"。绕三灵属农闲季节白族民间的自娱性迎神赛会,流传于云南省大理白族自治州苍山洱海周边地区的白族村寨,是当地白族人民农忙前游春歌舞盛大集会,迄今已有一千多年。

  三灵指"神都"圣源寺,"仙都"金奎寺,"佛都"崇圣寺。每年农历四月二十三日至二十五日,洱海周围上百个村寨的男女老少,浓装淡抹,各村为一队,历时三天,主要是串游这三个寺庙,途径这三个寺庙,所以称为"绕三灵"。

  本片讲述了一个唱情歌的老歌手,和两个寻找恋人的女孩,在绕三灵三天集会中的故事。

 

★ 《古琴》 ★

古琴
古琴

  古琴又称“琴”、“七弦琴”,别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期,其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善,一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高,最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

  本片从李祥霆、吴钊、巫娜等代古琴演奏者的故事,讲述古琴千年来的发展历程。

 

★ 《中国白》 ★

德化瓷雕塑 中国白
德化瓷雕塑 中国白

  德化瓷雕塑始于宋代,是为适应宗教文化的需要而发展起来的一种陶瓷艺术品种。早在明代,德化的雕塑大师何朝宗总结前人的制作工艺和烧成经验,综合石刻、木雕、泥塑的技法特点,吸取唐代佛像画家吴道子的作风,开创了捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴的八字技法。由于德化窑工们娴熟的工艺技术,以及当时山区城镇的闭塞,历史上频繁的战乱都未遭受到影响破坏,使之一方天地的经济、人民生活有相对的稳定,这些都给德化窑兴起具备了有利条件,形成独具特色的传统工艺,是中国民窑的代表。

  本片从德化窑瓷器的概况、发展、装饰艺术入手,表现德化窑的由来,以及与景德镇窑青花瓷器的相互关系和区别、地位及影响。

 

★ 《土楼》 ★

福建永定客家土楼
福建永定客家土楼
福建永定客家土楼
福建永定客家土楼

  福建永定客家土楼建筑是人文内涵丰富、造型功能独特的传统生土建筑,它遍布永定全县各个乡村,主要分布在汀江、永定河流域。永定土楼以方形为主,圆形土楼较为少见,据统计,永定境内目前尚保存两万多座土楼。土楼营造工艺精巧,规划构筑考究,充分利用自然空间,合理安排房屋布局,或依山或傍水,使居住的楼屋与自然环境相协调。土楼结构千姿百态,内部空间丰富有序,装饰工艺精湛高超。土楼的营造工艺是客家建筑文化的生动表现,它继承了中原古老的生土构筑技艺,保留了大量优秀的建筑传统,成为古建筑技艺研究中的活化石。

  每一座土楼,又如同一个“大家族,小社会”。土楼内,居住在同一屋顶下的几十户几百人同祖同宗同血缘同家族,过着共门户、共厅堂、共楼梯、共庭院、共水井的和睦生活。这种聚族同楼而居的生活模式,典型地反映了客家人的传统家族伦理和家族的亲和力。而且,楼内的客家人,住着层数相同、开间面积相等、无明显朝向差别、更无贵贱等级之分的均等居室。平等聚居,反映了客家人融洽和睦的家风和平等团结的传统。

  本片将从客家土楼的建造工艺土楼建筑入手,表现土楼蕴涵天人合一的理念、融安全防卫和生产生活需要、聚居和崇文重教意识于一体的丰富内涵。

 

★ 《掌上乾坤》 ★

木偶戏
木偶戏
木偶戏

  木偶戏是中国一种古老的民间艺术,它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息,是中国乡土艺术的瑰宝。中国的木偶戏汉朝时期就在民间出现,到了唐宋时代,木偶戏进入全盛时期,出现了多种多样的表演形式。如今,在中国的广大农村,尤其是逢年过节时,木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。

  现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种。漳州布袋木偶戏又称"景戏"、"指花戏"、"掌中戏",傀儡戏剧种之一。漳州布袋木偶戏是闽南文化的典型代表.从人文历史考证,闽台文化原属一体。台湾文化母体为闽文化,是中华民族的重要组成部分。台湾的布袋戏是漳州布袋戏或者说是闽文化在台湾的移植和延伸.

  本集通过对漳州布袋戏的讲述和追根溯源,探寻闽南文化的精华.通过布袋戏艺人的故事更迭.表达台闽文化的同体属性.

 

★ 《舞动的徽墨》 ★

舞动的徽墨
舞动的徽墨
舞动的徽墨

  墨是中国传统文化宝库中的一支奇葩。每个中国人都对墨有过一段特殊的情结:那种淡淡的清香和浓郁的黑色,始终涌动在我们儿时的记忆中。在这个充满古典韵味,同时又大气豪放的液体中,有一支占据着至尊地位的派系,那就是徽墨。

  徽墨不仅是安徽的骄傲,也是中华民族古老文明象征之一。悠悠千年徽州墨文化,谱写了中华民族浩瀚篇章。如今,丰肌赋理,光泽如漆的徽墨,不仅相伴书画墨香万里,更成为文人雅士玩赏、珍藏的文房瑰宝。徽墨源远流长的历史,中华特有的传统徽墨生产工艺,会使人领略徽州文化的博大,引起人们怀古思旧的情怀和对中国制墨艺人的钦佩。

  徽墨,作为”徽州所产之墨”的统称,享有”落纸加深,万载存真”之誉。徽墨创始于南唐,扬名于两宋,至清代各家崛起鼎盛一时,如今,徽墨更是以其精湛的制作技艺享誉国内外.

 

★ 《石邮村傩戏》 ★

石邮村傩戏

  五千年的历史喷薄,五千年的文明传承,孕育着华夏民族创造力的厚积薄发,孕育了华夏文化的灿烂辉煌,记录了华夏历史的惊天动地,这其中,无论是纸墨飞舞的宫廷写生,还是口口相传的民间技艺,不同历史中的人总是在用各种不同的方式,代代相传,延续着民族的智慧与能量并加以升华爆发,历史的积累让中华民族文明的血脉传承凝聚成为了民族之根。

  傩戏,中国民族千年的精神象征,是神与人的空间对话,是历史与当下的挽手舞蹈,是见证民族的人性写照,从傩戏发明的那天开始,华夏民族寻找到了心灵深处的慰籍,开始了超越空间的交流,那时的人,开始用自己的方式,诠释着对神灵的崇拜与信仰,直至今天,这种以木雕为面具、夸张舞蹈的神秘膜拜仪式已经成为了中国历史上的珍贵民族遗产。

 

★ 《芜湖铁画》 ★

芜湖铁画
芜湖铁画
芜湖铁画

  芜湖铁画,中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。至今已有三百多年历史,铁画吸取了我国传统国画的构图法及金银首饰、剪纸、雕塑等工艺技法,以低碳钢作原料,"以铁代墨,以锤代笔",千锤百炼,锻制而成,其风格刚劲挺秀、朴实雅健、黑白相间、虚实相生、神似国画。精工制成山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等各种艺术品。

  芜湖铁画始创于清代康熙年间的芜湖人汤鹏,他少为铁工,与画室为邻,日窥其泼黑势”,从中受到启迪而创出铁画。

  今日芜湖铁画以低炭钢为原料,艺人们以锤代笔,以炉为砚,以铁当墨,以钻为案,依据画稿取料入炉,经过锻打、焊接、钻挫、整形、防锈烘漆等新技术、新工艺,然后衬以白底,装框成画。画面保持铁的本色,不涂彩。构图采用中国画的章法布局和笔意,远景赋以疏细线条,近物则以粗犷布势,使山水能分远近之趣,楼阁能得透视之感,人物能具传神之态,花鸟能显栩栩之姿,锤锻之巧与画理相通,绘画与工艺品结合。 近年来,艺人们不断创新,又开创了立体铁画、瓷版铁画、纯金和镀金画。

 

★ 《雕版之缘》 ★

雕版印刷

  雕版印刷在中国有着悠久的历史。

  陈义时家在扬州古书业里是很有名声的。他的爷爷、爸爸都是顶尖的刻版高手。陈义时13岁跟父亲学刻书版,寒来暑往十几年,终于练成了一个刻板高手。

  而今陈义时老了,他想把刻版的手艺传下去,可很少有人愿意学。他苦口婆心地说服了女儿,于是女儿就成了雕版印刷的新一代继承人。

  姜寻从小喜欢淘旧书,现在已是一个藏书家了。他不但收藏书,还收藏印书的版子。

  一次,他收到了浙江南浔 “密韵楼”翻刻的《草窗韵语》的书版,但美中不足的是缺了几块,于是便四处寻找高水平的刻工帮他补刻……

 

★ 《白蛇传传说》 ★

白蛇传传说

  《白蛇传》传说是中国四大民间传说之一。故事讲述的是一个白蛇所变的女子白素贞与一个叫许仙的青年男子之间的爱情故事。故事不仅涉及到中国古时杭州、镇江、苏州等地众多真实地名,而且包含有丰富的民俗文化信息。本片通过民间故事家龚笑霞对《白蛇传》故事的精彩讲述,穿插介绍《白蛇传》故事的历史渊源及发展脉络,并通过戏曲、童谣等展示,反映出《白蛇传》的流变以及在现实生活中的存在形态。节目带领观众在传说与事实、历史与现在之间游走,使观众在丰富的文化信息中感受到《白蛇传传说》的非物质文化遗产价值。

 

★ 《绍兴黄酒酿制技艺》 ★

绍兴黄酒酿制技艺

  黄酒是中国历史最为悠久的酿造酒,也是当今世界的三大酿造酒之一。绍兴黄酒因其历史悠久、工艺复杂、原料独特、酿造周期长成为中国黄酒的杰出代表。源于春秋、成于北宋、兴于明清的绍兴黄酒的酿制技艺是越地先民传承下来的绝技。本片通过对酿酒技师谢守贤及家人的跟踪采访,通过品酒师等专家的点评,不仅见证了绍兴黄酒技艺世代星火相传的传承状态,而且展示了绍兴黄酒一整套复杂的工艺流程。同时,在如诗如画、小桥流水的醉人景色中,绍兴这个江南水城的深厚酒文化底蕴,以及绍兴黄酒对中华文化的深刻影响也令人印象深刻。

 

★ 《绵竹年画》 ★

绵竹年画

  年画属于中国画的一种特殊绘画体裁,是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品。绵竹年画是流行于中国西南的木版年画品种,主要出产于中国四川省的绵竹及周边地区。绵竹年画源于宋代、兴于明代、盛于清代,是中国四大民间年画之一。经过历代民间艺人不断地实践和更新,绵竹年画从内容到形式上逐步形成了独特的艺术风格。本片通过对绵竹年画南北两派代表人物陈兴才、李芳福的介绍,展示出绵竹年画的丰富内容和独特魅力。而对于年轻艺人和年画收藏家的介绍,特别是对三彩画坊三姐妹的采访,则从侧面展示了绵竹年画以传统为基础不断创新发展的现状。

 

★ 《羌笛的演奏与制作技艺》 ★

羌笛的演奏与制作技艺

  羌笛是中国西南地区古老民族羌族所特有的一种乐器,历史可以追溯到两千多年前的汉代。在一些古诗词的只言片语中,我们能看到悠远的历史。羌笛以独奏为主要演奏形式,乐曲内容相当广泛,羌笛抒发着羌民族的丰富情感,表达了羌民族喜怒哀乐、悲欢离合的情绪。本片通过对中国四川西北部羌族聚居地区采访,让观众看到这个古老乐器在今天依然存在历久弥新的生命力。羌族的老中青三代的艺人,都在这项古老乐器演奏技艺的传承中,起到至关重要的作用。同时,在对羌笛制作艺人的介绍中,还展示了这个古老乐器传统的制作流程。

 

★ 《蒙古族长调民歌》 ★

蒙古族长调民歌
蒙古族长调民歌

  蒙古族长调民歌是中国北方民族蒙古族民歌的一种形式,在蒙古族形成时期,长调民歌就已存在。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的,在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌,字少腔长是其一大特点。本片通过深入锡林郭勒草原探访,展示了长调民歌的传承现状,表现了长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长,旋律极富装饰性的特性。通过对不同年龄长调爱好者和传承人的采访,也使我们看到长调民歌的美好未来。一种极具民族特色的民歌演唱形式犹如草原的呼吸那样悠远辽阔。

 

★ 《刘三姐歌谣》 ★

刘三姐歌谣

  20世纪60年代初中国一部《刘三姐》的电影,是很多中国人爱上了旋律优美、生动活泼、具有浓郁民族生活气息的壮族山歌,但实际上,在民间真实存在着的刘三姐歌谣远比电影展示的更加丰富。刘三姐歌谣具有以歌代言的诗性特点和鲜明的民族性,种类比较丰富多样,被誉为壮族山歌中最绚丽的一朵奇葩。本片通过对刘三姐歌谣最具代表性的宜州等地的走访,不但力求揭示刘三姐歌谣在民间的丰富形态,还真实表现了刘三姐歌谣今天的生存现状。节目通过对几代“广西歌王”的采访记录,可以看到刘三姐歌谣的星火传承和新的发展。特别在对歌王韦善光采访中,我们还可以了解到刘三姐歌谣中不为人所知的双声部和多声部的民歌,加深了对绚丽多彩的刘三姐歌谣文化的认识。

 

★ 《侗族木结构建筑营造技艺》 ★

侗族木结构建筑营造技艺
侗族木结构建筑营造技艺

  中国侗族木结构建筑具有鲜明特色,整座建筑凿榫打眼、穿梁接拱、立柱连枋不用一颗铁钉,全以榫卯连接,结构牢固,结合缜密,有极高的工艺和艺术价值。木结构建筑的营造技艺是侗民族最出色的民族民间传统文化表现形式。中国广西三江侗族自治县堪称侗族木结构建筑的博物馆,程阳风雨桥、三江鼓楼等侗族木结构建筑不仅造型美观,而且工艺堪称一绝。本片通过对一系列侗族工匠的记录采访,细致表现了鼓楼和风雨桥的建造过程,也反映了今天这门古老技艺在市场经济社会中的传承发展,并且在展示这些工艺精美建筑的同时,还揭示了背后蕴含的丰富民族文化信息。

 

★ 《昆曲》 ★

昆曲
昆曲

  昆曲是中国最古老的戏剧之一,有600年的历史,被称为中国戏剧的活化石。

  2001年5月18日,中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”。

  苏州是昆曲的发源地,众多有识之士为弘扬昆曲艺术默默地奉献着。

  80岁的顾笃璜老人和很多曲友一起恢复了停滞多年的昆剧传习所。

  《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的一出杰出的爱情戏,在昆曲舞台上演了400年。苏州大学的周秦教授参与了白先勇先生创排《青春版牡丹亭》的工作。

  2007年,《青春版牡丹亭》在北京迎来了它的第一百场演出。

  昆曲的传承与发展,究竟应该走哪一条路……

 

★ 《杭扇》 ★

杭扇
杭扇
杭扇

  中国扇子的历史有三四千年之久。从作为身份象征的王室仪仗,过渡到民间百姓扇风纳凉的工具。

  中国的扇子,材质从树叶、禽羽、竹篾,到绫绢、象牙、玳瑁、檀香木;造型也是多种多样。

  最有代表性的就是中国的文人扇,诗、书、画在方寸之间尽显文人雅士之高雅情趣,即可是身份的象征,也可做馈赠信物。

  如今的空调时代,扇子的实用功能越来越少。但扇子上附加的艺术和文化信息依旧受人喜爱。然而,传统手工制作扇子的技术由于工序复杂,制作周期漫长,成本高,正面临着传承的危机……

 

★ 《苏州桃花坞木版年画》 ★

苏州桃花坞木版年画
苏州桃花坞木版年画
苏州桃花坞木版年画

  中国人古老的习俗,在过年的时候才更换挂了一年的画,期间即使破损也不更换,所以,这样的画被称为“年”画。

  苏州的桃花坞木刻年画,从线条到色彩,都不同于北方的年画。悠久的历史,丰富的文化,赋予了苏州桃花坞年画独特的人文情怀。

  桃花坞年画历史上精品荟萃,然而到了今天,人们却只能看到在博物馆和大学校园里才有人去学习和操作专门传统的手工技艺。

  政府、学校、艺人,都在努力为传统手工艺的传承与发展探索和尝试,遗失多年的桃花坞木刻年画历史上最著名的作品《一团和气》,在他们的手上复活了……

 

★ 《青田石雕》 ★

青田石雕
青田石雕

  中国、浙江省、丽水市、青田县,自古素有九山半水半分田的称谓。过去,石山让这里的人们饱受贫穷之苦,如今,石山成为他们的宝藏。

  一件石雕,稍加雕琢便价逾百万;

  一处宅院,却出了4位国家级工艺美术大师;

  一座城市,人口不过50万,却有20多万华侨;

  2000多家作坊,3万多人从事石雕行业,行业的发展,资源的紧缺,工艺的创新,关系着青田石雕的未来。

  让我们一起走近这些精美绝伦的艺术品,去聆听作品后面的故事……

 

★ 《太极拳》 ★

太极拳

  太极拳可谓是世界上练习者最广的健身运动之一。

  太极拳的发源地在中原大地黄河之滨的一个小村子——陈家沟。几百年的尚武传统,妇孺老幼皆好拳术,历代名家辈出。

  秘不外传的家传拳术,近百年间历经曲折,有罹难也有收获。

  和平年代,技击拳术淡出历史潮流,太极拳的另一个养生功效却得到了较大发展,远及海外,人数亿万。然而,发展的同时,太极拳的传统功夫套路也受到了冲击。作为非物质文化遗产,政府和民间人士都在为它的保护和传承做着努力。

与良友成为合作伙伴 WORK WITH COMPANION